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Les relations entre la création contemporaine et l'entreprise sont de plus en plus "tendances" : du mécénat à la résidence d'artistes dans l'entreprise ( Biennale de Rennes) en passant par des ateliers de créativité ( Mona Lisa...) et les parcours d'initiés ( Art Process) , les démarches se multiplient mais ne ressemblent pas....

Eurogroup, agence de conseil en organisation et en stratégie a lancé un programme de résidences d'artistes au cœur même du siège de l'entreprise. L'entreprise offre a un artiste Igor Antic un espace de travail, des moyens et un budget de production. L'artiste a été immergé 4 mois dans l'entreprise. Il a investit la Tour Vista et a vécu comme un consultant tout au long de sa résidence. A l'issue de cette résidence, une exposition est visible au 22 ème étage, une publication sera publiée à la rentrée. L'envie de laisser naviguer librement le regard et l'esprit de l'artiste Igor Antic dans cet univers particulier du conseil....

En quoi cette démarche est-elle particulièrement originale et audacieuse ?

1- Qui a impulsé ce projet et lancé cette invitation a Igor Antic ? L'initiative vient d'un consultant manager d'Eurogroup, Julien Eymerie pas particulièrement passionné par l'art contemporain mais particulièrement curieux du regard que pourrait porter un artiste sur son métier et son univers de travail. Pour mettre ce projet en place, il a travaillé avec un directeur artistique Clement Dirié pour faire le choix sur l'artiste invité. Ils ont su convaincre Francis Rousseau, Président d'Eurogoup. Que l'initiative vienne d'un salarié de l'entreprise est une première, les résidences art et entreprises comme à la Biennale de Rennes par exemple sont généralement impulsées par des institutions ou associations culturelles qui viennent chercher les entreprises prêtes à s'investir autour de ces projets. C'est de cette manière que la Biennale de Rennes a vu le jour... les entreprises dans lesquelles les artistes de cette biennale interviennent ont été prospectées par les organisateurs.

2- Inviter un artiste d'accord mais avec quelle intention ? Eurogroup semblait avoirt la simple intention d'offrir aux consultants un regard décalé sur leur métier et une relation privilégiée avec un artiste. Les consultants ont pu côtoyer cet artiste tout au long de la résidence et découvrir son mode de pensée, ses méthodes de travail... L'intention était qu'un partage de point de vue et partage de formes d'expressions s'opère. Les attitudes et les codes de langage de l'artiste et du consultant se sont croisés quelques mois pour une meilleure connaissance réciproque des deux mondes et interrogation sur ses propres pratiques.L'exposition est l'expression formelle de ces rencontres. Cette résidence semble être une manière pour cette entreprise d'être juste à l'écoute de l'Autre, sans objectif de communication par de l'évènementiel ou sans enjeu direct de cohésion d'équipe. Accepter un regard différent sur ce que nous avons l'impression de contrôler et de maitriser parfaitement suscite des interrogations individuelles, des remises en question pour casser la routine et restait dans une dynamique d'innovation.

1. Pour générer quoi ?

On peut se demander quel est l'intérêt pour une entreprise d'accepter la présence aussi longtemps d'un artiste dans son espace. Francis Rousseau a trouvé intéressant qu'un regard extérieur soit porté sur son coeur de métier avec la prise de risque que cela implique. L'artiste étant complètement libre pendant tout ce temps, le résultat peut faire émerger des situations ou des ressentis auxquels la direction d'Eurogroup devra faire face. L'artiste peut être un empêcheur de tourner en rond et peut restituer des dysfonctionnements ou des incohérences... Igor Antic ne s'est-il pas comporté comme un consultant ? il a démarrer sa résidence par une phase d'observation que l'on pourrait assimiler à celle d'un diagnostic, puis il a fait un rapport d'étonnement, un feedback synthétisé sous forme plastique et enfin par ces choix esthétiques et les formes qu'il donne à ses œuvres issues de cette résidence il suggère des problématiques et des préconisations. L'aventure pourrait se poursuivre par une lecture fine des oeuvres d'Igor Antic afin de remettre à plat certains process de travail des consultants !

1. Pour créer quelle forme de relation ?

Julien Eymerie et Clément Dirié ont créer cette expérience afin de générer une vraie relation entre les consultants d'Eurogroup et l'artiste. l'artiste était disponible, il disposait d'une adresse e-mail qui a été communiquée à l'ensemble de l'équipe. La durée de la résidence a permis de laisser le temps a tout le monde de s'observer de faire connaissance.

Voilà ce que je retiens de ce premier pas de cette entreprise vers la création contemporaine, j'attends avec impatience la publication qui pourra faire l'objet d'un billet sur les œuvres d'Igor Antic présentées à cette occasion qui sont d'une trés grande finesse et efficacité plastique.

Il est courant d'entendre que l'art contemporain n'est pas accessible.
Vous êtes-vous déjà senti idiot/ idiote face à une oeuvre en ayant le sentiment qu'il y avait quelquechose à comprendre mais que pour vous cette oeuvre n'exprimait rien du tout ?
Toutes les personnes qui vous entourent dans cette exposition semblent trouver ces oeuvres formidables mais pour vous c'est le néant total ... si ce sentiment vous a déjà emparé, n'hésitez pas à temoigner en précisant ( si vous vous en souvenez ! ) où la scène se passait, quand, face à quel artiste ( et même pourquoi pas on ne sait jamais face à quelle oeuvre ?) et quelle a été votre réaction ?
Si vous ne vous êtes jamais trouvé dans cette situation, regardez cette image, imaginez vous face à cette oeuvre à échelle 1... alors sentiment d'être idiot ou pas ?

Elle est de l'artiste Joseph Kosuth. Elle s'intitule One and Three Chairs et date de 1965.

Comme ce titre ne l'indique pas ( a priori !) ce blog est consacré à notre relation à la création contemporaine. Quand je dis notre c'est nous en tant qu'être humain doté d'intelligence et d'émotions et nous en tant que français.

Comprendre une oeuvre contemporaine est-il inné ou cela nécéssite t-il un certain apprentissage ? Avons-nous tous en Europe et ailleurs la même relation à la création contemporaine. Comment expliquer que certains ne peuvent pas se passer de voir des expositions, des spectacles et que d'autres n'en n'ont aucune envie ? Mais d'où vient cette envie d'ailleurs ? Qui suscite le désir de découvrir une oeuvre ou un artiste et comment naît ce désir ? Est-ce une question de sensibilité, de culture, d'état d'esprit ou tout ça confondu ? et qu'est ce que ça apporte au juste la création contemporaine a un individu à une société ? a quoi ça sert ? Que de la frime ? Pour certains peut-être, pour d'autres certainement pas... alors... Ce sont sur toutes ces questions que je vous invite à échanger, discuter, vous énerver... Chaque jour une oeuvre, pour lancer la machine... alors que vous inspire cette image ?